Desde la época prehistoria las artes han estado ligadas a la necesidad del ser humano de poder expresar su entorno y comprender su misión en este planeta
jueves, 20 de junio de 2013
viernes, 14 de junio de 2013
repujado en aluminio
Es una técnica que lleva un poco de tiempo de aprender, pero una vez que se realiza lograran manualidades muy bellas, y asi podran hacer diferentes tipos de accesorios como: recuerdos, adornos en madera, en vela, tarjetas,etc
Materiales:
- lámina de aluminio
-diseño que quieran repujar
- papel de calco, lápiz, goma de borrar y cinta engomada
- una superficie dura
- una superficie blanda, franela, o plancha de gomaeva
- una boligrafo con punta redonda (si no tiene tinta es mejor)
- un esfumino de grosor mediano
- buril bolita
- cemento de contacto y diluyente
- pátinas: tinta para zapatos negra, tinta china o plata vieja
- brillametales si queremos un acabado brillante, o esponja de aluminio fino si queremos un acabado opaco
- trapos de algodón
- instrumentos de corte: tijeras, punzón de corte, trincheta
- enduído plástico o resina poliester y catalizador
Paso a paso
Primero se debe elegir la pieza o diseño a repujar y pasarlo a papel de calca.
Marcar el contorno de la pieza sobre la lámina de metal y cortar el metal dejando por lo menos medio centímetro de bordes.
Fijar el dibujo sobre la lámina de metal con cinta engomada y transferirlo sobre una superficie dura sin presionar demasiado.
Luego se retira el papel de calco y se c tomar volumen.
oloca el aluminio sobre la franela para marcar nuevamente el dibujo por partes y esta vez ejercer presión para que el diseño comience a
Dar vuelta el diseño y colocar sobre una base dura, primero pasamos el difumino ejerciendo presión entre las líneas y luego contorneamos el diseño suavemente de ambos lados internos para ir afinando y cerrando líneas según requiera el dibujo.
Dar vuelta y sobre la misma superficie dura, "planchar" con el difumino alrededor de la zona repujada.
Una vez que el diseño está finalizado se deben rellenar las zonas repujadas con enduído o mezcla de resina polyester y catalizador.
Texturar los fondos con rayitas cruzadas, o espirales juntitos o escobilla de acero. Pegar y armar la pieza.
Finalmente se debe patinar con tinta para cuero negro, la cual una vez seca se frita con un trapo de algodón hasta quitar casi totalmente. El objetivo es que la tinta quede depositada solamente en los bordes, dando así un efecto visual de mayor profundidad.
Curso impartido el 29 de Marzo del 2012 en el campamento escolar que realizo la escuela telesecundaria “GLORIA ALMADA DE BEJARNO”de Palpan Morelos .
Materiales:
- lámina de aluminio
-diseño que quieran repujar
- papel de calco, lápiz, goma de borrar y cinta engomada
- una superficie dura
- una superficie blanda, franela, o plancha de gomaeva
- una boligrafo con punta redonda (si no tiene tinta es mejor)
- un esfumino de grosor mediano
- buril bolita
- cemento de contacto y diluyente
- pátinas: tinta para zapatos negra, tinta china o plata vieja
- brillametales si queremos un acabado brillante, o esponja de aluminio fino si queremos un acabado opaco
- trapos de algodón
- instrumentos de corte: tijeras, punzón de corte, trincheta
- enduído plástico o resina poliester y catalizador
Paso a paso
Primero se debe elegir la pieza o diseño a repujar y pasarlo a papel de calca.
Marcar el contorno de la pieza sobre la lámina de metal y cortar el metal dejando por lo menos medio centímetro de bordes.
Fijar el dibujo sobre la lámina de metal con cinta engomada y transferirlo sobre una superficie dura sin presionar demasiado.
Luego se retira el papel de calco y se c tomar volumen.
oloca el aluminio sobre la franela para marcar nuevamente el dibujo por partes y esta vez ejercer presión para que el diseño comience a
Dar vuelta el diseño y colocar sobre una base dura, primero pasamos el difumino ejerciendo presión entre las líneas y luego contorneamos el diseño suavemente de ambos lados internos para ir afinando y cerrando líneas según requiera el dibujo.
Dar vuelta y sobre la misma superficie dura, "planchar" con el difumino alrededor de la zona repujada.
Una vez que el diseño está finalizado se deben rellenar las zonas repujadas con enduído o mezcla de resina polyester y catalizador.
Texturar los fondos con rayitas cruzadas, o espirales juntitos o escobilla de acero. Pegar y armar la pieza.
Finalmente se debe patinar con tinta para cuero negro, la cual una vez seca se frita con un trapo de algodón hasta quitar casi totalmente. El objetivo es que la tinta quede depositada solamente en los bordes, dando así un efecto visual de mayor profundidad.
Curso impartido el 29 de Marzo del 2012 en el campamento escolar que realizo la escuela telesecundaria “GLORIA ALMADA DE BEJARNO”de Palpan Morelos .
Técnicas de pintura para vitral
Un vitral pintado no sólo se ve hermoso sino también interesante. Utilizando las fuerzas creativas de la imaginación, color y capacidad artística puedes sobresalir en la pintura de vitrales con suficiente paciencia y perseverancia. Si puedes seguir instrucciones y hacer tus propias improvisaciones lógicas a lo largo del proceso, puedes fácilmente gozar y estar orgulloso de la pintura de un vitral.
Lo que necesitas
Necesitas el vidrio donde vas a
pintar, un papel con el esbozo del diseño que quieres en el vidrio, una
botella para aplicar el plomo líquido, alambre, birome de tinta,
tintura de vidrio o pintura acrílica, gotero y tapón esmerilado.
Inicio
Limpia el pedazo de vidrio, la
base para la pintura, minuciosamente. Apoya el vidrio limpio sobre el
papel con el diseño esbozado. Si tu vidrio es perfectamente
transparente, utiliza una lapicera de tinta para recorrer el diseño en
el vidrio. Si tu elección de vidrio es traslúcida, apoya tu diseño en el
vidrio con un papel carbón hacia abajo por debajo del diseño y trazalo.
Quizás quieras usar un poco de cinta para sostener el papel en su lugar
durante el trazado.
Colocación de plomo en el vidrio
Utiliza un cuchillo de
bolsillo para abrir la tapa del aplicador, para que la gota o flujo de
plomo líquido sea del ancho correcto para la pintura de tu vidrio. Mejor
aún, si utilizas un alambre caliente en la tapa del aplicador para
derretir un agujero de 1/16 pulgadas (0,15 cm), esto creará una fina
linea de plomo líquido. Aprieta el aplicador de manera que haya un fluyo
constante de plomo, de esa manera, tu pintura no poseerá coágulos. Para
obtener un flujo fluído, también puedes probar mantener el aplicador en
agua caliente. Para la
aplicación de plomo líquido, aplica presión uniforme todo el tiempo que
estés sosteniendo el aplicador con un ángulo de 45 grados en referencia
del vidrio y sin soltar. Limpia la punta luego de cada línea y trabaja
con una pulgada (2,25 cm) alejado de la superficie, lo cual permite el
trazado de líneas más prolijas y suaves.
Pintura del vidrio
Utiliza tintura para vidrio
comprada en cualquier negocio para realizar tu pintura. Para crear
nuevos colores, agrégale colores oscuros a los claros, y siempre vuelca
unas pocas gotas una por una, comprobando y mezclando hasta que obtengas
el tono perfecto. Asegúrate de probar el color en el vidrio antes de
aplicarlo completamente, ya que, generalmente, un tono se ve más oscuro
en el envase donde estos se mezclan. Utiliza el tapones esmerilados para
dejar que la tintura fluya en el vidrio y verifica inmediatamente la
presencia de partículas de suciedad, pelusas o burbujas de aire, las
cuales deberán ser removidas con un procedimiento de succión con gotero.
Las primeras tinturas deberán ser siempre de color más claro. Para el
sombreado, aplica luego los colores más oscuros en pos de combinarlos
con los más claros, mientras que el vidrio todavía esté húmedo. Utiliza
una cubierta de polvo para prevenir que las partículas se peguen a la
tintura mientras se seca.
Diibujo a Plumilla
El dibujo y en especial el dibujo a plumilla,
para mi, es apasionante. Todo empieza con un papel en blanco y poco a
poco van surgiendo las formas, las luces, las distintas tonalidades de
grises... y el no saber si lo terminaras.
El dibujo con tinta usando plumilla. Es una herramienta de dibujo que básicamente se trabajar con línea con la que podemos lograr efectos lumínicos y texturas a través de achurados y degradados.
Pero la plumilla tiene además una característica muy especial que es valorizar la línea por si sola ya que a diferencia de los estilógrafos o lápices a tinta, con esta se pueden lograr distintos grosores en un mismo trazo, dependiendo de la capacidad de expandirse su punta
El dibujo con tinta usando plumilla. Es una herramienta de dibujo que básicamente se trabajar con línea con la que podemos lograr efectos lumínicos y texturas a través de achurados y degradados.
Pero la plumilla tiene además una característica muy especial que es valorizar la línea por si sola ya que a diferencia de los estilógrafos o lápices a tinta, con esta se pueden lograr distintos grosores en un mismo trazo, dependiendo de la capacidad de expandirse su punta
Dibujo Manga
Manga (漫画?) es la palabra japonesa para designar a las historietas en general. Fuera de Japón se utiliza, exclusivamente, para referirse a las historietas niponas.
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.1 Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.2
El manga abarca una amplia variedad de géneros, y llega a públicos diversos. Constituye una parte muy importante del mercado editorial de Japón y motiva múltiples adaptaciones a distintos formatos: series de animación, conocidas como Anime, o de imagen real, películas, videojuegos y novelas. Cada semana o mes se editan nuevas revistas con entregas de cada serie, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras en algunos casos seducen a los lectores durante años.1 Desde los años ochenta, ha ido conquistando también los mercados occidentales.2
De tu foto un retrato
Un retrato (del latín retractus) es una pintura
o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato
la descripción de la figura o carácter, o sea, de las cualidades
físicas o morales de una persona.1
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.
En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como «figura tomada del natural»2 (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.
Por lo tanto, la primera definición de retrato es aquella que se refiere a la expresión plástica de una persona a imitación de la misma, lo que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato predomina la cara y su expresión. Se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato no es generalmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta
El retrato aparece en el siglo V a. C. sobre las monedas de los reyes persas. El uso se expandió sobre todo desde la muerte de Alejandro Magno. Conoció un desarrollo considerable en la época romana. En la Edad Media se siguió realizando retratos en las monedas. Durante el Quattrocento italiano se hicieron efigies en medallones como monedas. La costumbre de la efigie en medallón fue inaugurada por Pisanello en 1439.
En cierto sentido, limita las posibilidades creativas del artista, al mantener el parecido con el sujeto del natural: quizá por esto algunos artistas no se adaptaron a practicar el retrato como, por ejemplo, Miguel Ángel. En realidad, el retrato no es una mera reproducción mecánica de los rasgos (como una máscara de cera modelada sobre el rostro), sino que entra en juego, para definirse como tal, la sensibilidad del artista, que interpreta los rasgos según su gusto y las características del arte del tiempo en que opera. Existieron artistas que practicaron ampliamente y de manera casi exclusiva el retrato y civilizaciones enteras que rechazaron el retrato como «figura tomada del natural»2 (como el arte griego arcaico y clásico). La presencia o ausencia del retrato fisonómico en determinadas civilizaciones (aun contando con medios artísticos suficientes para producirlos) no es una simple cuestión de gusto hacia una u otra forma artística, sino que intervinieron condiciones mentales e ideológicas particulares que se reflejaban en el desarrollo y las condiciones de la sociedad en la que operaron los artistas.
Rotulos
_Rotular
adj. Relativo a la rótula.
Diccionario Enciclopédico Vox 1. © 2009 Larousse Editorial, S.L.
rotular (rotu'laɾ)
verbo transitivo
verbo transitivo
inscribirrubricarmarcar poner rótulos a algo Rotularon las carpetas para identificarlas.
Copyright © 2013 K Dictionaries Ltd
Los rótulos son etiquetas identificadoras de papel blanco, sin impresión alguna que dan datos de la biblioteca,
líneas de encuadres, etc., son de fácil lectura de la información y
poseen 2cm. De alto, el ancho se adaptara a las medidas del lomo. A las
obras ya procesadas y con los elementos de préstamos se les
confeccionaran y adherirá en la parte externa o lomo un rótulo. La
signatura topográfica es lo que se registra en el rótulo en forma
manuscrita a máquina, etc..
Usos coloquiales
En ámbito coloquial, se entiende como Rótulo a una palabra referida a un cartel (sea luminoso o no) que se usa para señalizar una empresa, lugar o evento.OLEO (GIRASOLES)
El óleo es una técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Por extensión, se denominan óleos
a las pinturas ejecutadas mediante esta técnica, que admite soportes de
muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más
habitual es que sea aplicado sobre lienzo o tabla.
viernes, 31 de mayo de 2013
El noni género Morinda
El noni género Morinda (Rubiaceae) , que incluye la especie de Morinda
citrifolia L. También
conocida como fruta del diablo o mora de la India.
Panamá,
principalmente en las provincias de Bocas Del Toro, Colón, y San Blas. Fuera de
Panamá: Antillas (general), Asia, América Central (general), Oceanía (incluyendo
Australia).Crece mejor en tierras vírgenes.
MPORTANCIA ECONÓMICA DEL NONI:
Salvaje y cultivado comercialmente. El Noni usualmente es producido como: jugo, néctar, tabletas, cápsulas y té.
APLICACIONES Y USOS:
La fruta de Noni es famosa por sus características beneficiosas para la salud.
RENDIMIENTO:
Morinda citrifolia es una planta perenne y es
posible encontrar frutos en diferentes estados de madurez sobre la misma planta
y al mismo tiempo. Esta especie generalmente se encuentra a 400 m de altitud
sobre el nivel del mar, sin embargo se adapta mejor a las regiones costeras. Bajo
condiciones favorables, el arbusto tiene fruta alrededor de los nueve a los
doce meses después de plantada. En esa etapa, los frutos pueden cosecharse pero
generalmente son pequeños y el rendimiento por árbol es bajo. Algunos
productores deciden no cosechar en el primer año y podan el arbusto con el fin
de que se desarrolle de una forma más vigorosa.
En países como Hawái, la cosecha del noni se realiza dos o tres veces
por mes, sin embargo, la producción de fruta es baja durante el invierno. Con
una densidad de 638 plantas por hectárea en suelo fértil, irrigación, control
de plagas y un plan de fertilización es posible obtener rendimientos de entre 7 toneladas por hectárea por año
para el primer año.
COSECHA:
Dependiendo del programa de tecnología pos cosecha adoptado, los frutos
pueden cosecharse en diferentes estados de desarrollo para continuar su
maduración.
La evolución de color de los frutos que se maduran de forma natural en
el árbol varía de un verde oscuro hasta un color blanco translucido, pasando
por verde-amarillo y amarillo-pálido, mientras que la firmeza pasa de ser muy
dura a suave.
Sin embargo, la mayoría de los procesadores de noni compran la fruta
cosechada en un estado blanco- firme para la producción de jugo, debido a que
los frutos se ablandan demasiado rápido en dicho estado, lo cual permite
obtener una pulpa prácticamente licuada y de un olor butírico característico.
Los frutos del noni son seleccionados individualmente del árbol y
cosechados manualmente. La fruta en un estado blanco-firme soportan bien su
transporte en cestas y su exposición a la luz o altas temperaturas
inmediatamente después de la cosecha no afectan su calidad.
Antes del procesamiento, la fruta se deja madurar a temperatura ambiente
por un día o más, dependiendo del producto final.
FORMULA QUÍMICA:
La composición[1]
fisicoquímica completa del fruto aún no está disponible y sólo se cuenta con
información parcial del jugo de noni.
La fruta contiene 90% de agua y
los componentes mayoritarios de la materia seca son sólidos solubles, fibra
dietética y proteínas. El contenido proteínico de la fruta es de 11.3% de la
materia seca del jugo y los principales aminoácidos son el ácido aspártico, el
ácido glutámico y la isoleucina.
El contenido de minerales es de 8.4% de la materia seca y los más
importantes son potasio, azufre, calcio y fósforo, además de trazas de selenio.
Por otra parte, de los compuestos fenólicos con propiedades funcionales
identificados en el jugo de noni destacan: damnacantal, escopoletina, morindona,
alizarina, acubina, nor-damnacantal, rubiadina.
También se han identificado aproximadamente
51compuestos del aroma en la fruta madura de noni, incluyendo ácidos orgánicos,
alcoholes, esteres, cetonas y lactonas (Farine et al., 1996).
Estructura
química de algunos fitoquímicos del jugo de noni.
MPORTANCIA ECONÓMICA DEL NONI:
Salvaje y cultivado comercialmente. El Noni usualmente es producido como: jugo, néctar, tabletas, cápsulas y té.
APLICACIONES Y USOS:
La fruta de Noni es famosa por sus características beneficiosas para la salud.
El
Noni es un estabilizador del pH, neutraliza la acidez, lo que hace posible la
estabilidad de la función, del páncreas, hígado, riñones, vejiga, sistema
reproductor femenino, etc. Por lo tanto
puede ayudar a mejorar condiciones como la diabetes o hipoglucemia,
colesterol calambres menstruales,
presión sanguínea alta o baja, gota, artritis etc.
PROPIEDADES BIOLOGÍAS:
La actividad biológica de Morinda citrifolia ha quedado de
manifiesto a través de sus efectos antimicrobiano, anti cáncer, antioxidante,
antiinflamatorio y en la actividad cardiovascular (Wang et al., 2002;
Chang-Blanco et al., 2006).
Existen evidencias de que el noni inhibe el crecimiento de ciertas
bacterias como Staphylococcus aureus,Bacillus subtilus, Escherichia
coli, Salmonella y Shigella.
Se estima que el efecto antimicrobiano puede ser debido a ciertos
compuestos fenólicos como la acubina, alizarina, escopoletina y otras
antraquinonas(Atkinson, 1956).
Al jugo de noni también se le atribuyen propiedades inmunomodulatorias,
es decir, capacidad para mejorar el sistema inmune (Hirazumi et al., 1996).
También, polisacáridos del jugo de noni compuestos de ácido glucurónico,
galactosa, arabinosa, y ramnosa han demostrado contar con efectos inmunomodulatorios
y anti tumor contra el carcinoma pulmonar de Lewis, sí como con efectos
estimuladores de ciertas sustancias como las citocinas las cuales disminuyen el
ciclo celular en tumores, incrementan la respuesta de células a otras células
inmunizadas que luchan contra el crecimiento del tumor y ejercen una actividad
macrófaga potente que supone un papel importante en la muerte de tumores
(Hirazumi et al., 1994;Hirazumi y Furus awa, 1999).
Las propiedades antioxidantes o de capacidad de captación de radicales
libres del jugo, han quedado demostradas al ejercer una fuerte inhibición de la
oxidación de lípidos comparable al mismo peso de α-tocoferol e
butil-hidroxi-tolueno puros (Yang et al.,2007; 2010).
FUENTES
ELECTRÓNICAS
http://www.clubplaneta.com.mx/cocina/caracteristicas_y_origen_del_noni.htm
sábado, 20 de abril de 2013
TRABAJANDO EN LA CSA DE LA CULTURA DE TETECALA MORELOS
Con el fin de fomentar la cultura el H. Ayuntamiento dio comienzo
el pasado mes de Febrero del 2013 los talleres de la Casa de la cultura de este
lugar siendo uno de los el Taller de dibujo y pintura que imparte Martin
Piineda.
Teniendo buena aceptación dentro de la comunidad.
Tetecala un nombre de claro
origen náhuatl; que está conformado por las raíces: tetl “piedra”, calli “casa”
y tlán “lugar; creemos que esas raíces son lo más cercano a una interpretación
llana, por lo que el significado sería “lugar donde existen casas de piedra
miércoles, 13 de marzo de 2013
¿Por qué se llama Traducción del Nuevo Mundo?
Alguien me habló de esto y se me quedo, y se te queda más si lo compartes. En la página 3 de la Traducción del Nuevo Mundo se citan los siguientes textos que dicen:
“Esto es lo que ha dicho el Señor Soberano Jehová [יהוה, YHWH]:
‘[...] ¡Miren!, voy a crear nuevos cielos y una nueva tierra; y las
cosas anteriores no serán recordadas, ni subirán al corazón’.” (Isaías
65:13, 17.) Véase también 2 Pedro 3:13.
Origami
El origami (折り紙?) es el arte de origen japonés consistente en el plegado de papel para obtener figuras de formas variadas. En español se denomina usualmente papiroflexia, aunque su nombre oriental, origami, también está muy extendido. Otra palabra para referirse a este arte es cocotología.
En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Aún así, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso poliedros) y figuras parecidas a la realidad (animales, personas, flores, objetos, etc). Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes.
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Los sujetos preferidos para modelar son animales y otros elementos de la naturaleza como flores y árboles entre otros motivos.
Con el origami se hace posible elaborar lo pensado y lo inimaginable, todo lo que constituye el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, dinosaurios, dragones, estrellas y otros astros que imiten el universo.
En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Aún así, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso poliedros) y figuras parecidas a la realidad (animales, personas, flores, objetos, etc). Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes.
La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos tamaños y simbología partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. Los sujetos preferidos para modelar son animales y otros elementos de la naturaleza como flores y árboles entre otros motivos.
Con el origami se hace posible elaborar lo pensado y lo inimaginable, todo lo que constituye el medio que nos rodea y en el cual vivimos: Fauna y flora de todos los continentes, la vida urbana, herramientas de nuestra cotidianidad, dinosaurios, dragones, estrellas y otros astros que imiten el universo.
martes, 12 de marzo de 2013
La Conmemoración de la muerte de Cristo
Millones de personas
conmemoran cada año la muerte de Jesús. Le invitamos a averiguar cómo le
beneficia a usted este acontecimiento tan importante.
“Un hombre murió por todos”
- ¿De quién se trata?
- ¿Cómo nos ayuda su muerte?
- ¿Por qué es importante que recordemos a este hombre?
http://www.jw.org/es
martes, 8 de enero de 2013
curso de pintura textil
Aprende
de manera fácil a decorar tus prendas de vestir, servilletas, manteles cortinas
, juegos de baño etc de manera fácil
Manejando
cualquier marca de pintura textil
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